30 января в ГУМе не протолкнуться — и эти гости собрались не для шопинга. Сегодня здесь проходит гала-показ I международной Атомной недели моды. «Луч» узнал, как попасть на стажировку к самому известному дизайнеру страны, кто придумал наряд для Нонны Гришаевой и почему самая русская модная коллекция родилась в Турции.
Пролог
Рядом с зоной пресс-подхода на зеркальных постаментах расположились куклы, плетеные сумки, тарелки — словом, все то, что обычно хочется немедленно потрогать. Это выставка работ победителей VI международного проекта «Территория успеха: мода». Он, что характерно, проводится уже в шестой раз, но до масштаба целой недели моды дорос впервые. Мероприятие так и называется — I международная Атомная неделя моды, и проходит оно в самом подходящем для этого месте — в ГУМе.
Гости приходят посмотреть на работы, но, кажется, это не единственная цель их кружения вокруг выставки. Каждый второй (чаще всего вторая) нет-нет да и приседает перед зеркальным постаментом на колено — подправить макияж, прическу, костюм. Тут, кажется, такое дотошное внимание к деталям в порядке вещей: куда страннее было бы, если бы кто-то из участников махнул рукой и пустил внешний вид на самотек.
В ГУМе собрались не только молодые (и опытные) модельеры, но и много журналистов — и с предприятий «Росатома», и из атомных городов, и из федеральных изданий и телеканалов. «Тут НТВ, “Российская газета”, все на свете!» — горячо кого-то убеждает через телеграм-кружочек одна из юных участниц конкурса.
В тон ей с другой стороны от меня слышится разговор почтенных дам-педагогов: «Да, будет спектакль и показ коллекций». — «Сюда даже из Турции прилетели, целая группа моделей вместе с дизайнером!»
В общем, всеобщее возбуждение налицо. Правда, в итоге оказывается, что группа моделей из Турции — это тоже участницы конкурса. Кроме их визита география проекта расширилась делегатами из Абхазии, Беларуси и Венгрии. И, конечно, в Москву съехались молодые участники почти из всех атомных городов, начиная от Электростали и заканчивая Усольем-Сибирским и Полярными Зорями.
«Для “Росатома” люди — главный капитал. Мы не только обеспечиваем страну энергией, но и создаем условия для качественной жизни в городах присутствия, наполняем их энергией творчества и созидания, — рассказывает тем временем Оксана Конышева, руководитель программы «Территория культуры Росатома». — Этот проект — практический инструмент нашей социокультурной политики, долгосрочная инвестиция в креативные индустрии как в будущее экономики городов и страны».
Детский проект «Территория успеха: мода» — это часть программы «Территория культуры Росатома» и Фонда «АТР АЭС», в которую также входят инициативы в сфере музыки, театра и других креативных направлений. В этом году в результате работы проекта на подиуме появились более 200 уникальных образов — с национальным или местным колоритом — на основе эскизов юных жителей и опытных дизайнеров из атомных городов.
Всю неделю девушки (и даже несколько парней) слушали лекции и практиковались в разработке модных образов. Для поездки на финал в Москву пришлось проходить отбор. В итоге жюри выбрало 60 лучших участников, и на основе их эскизов была создана коллекция в духе нескольких эпох — от 1920-х до 2000-х.
Акт первый: спидран по истории российской моды
Всем, кто не слишком близко знаком с миром моды, крупно повезло — без введения в курс дела их не оставили. Гала-показ начинается спектаклем: в нем дизайнер с молодой помощницей готовят наряд для анонимной звезды, а (внезапно) оживший манекен по имени Мода помогает им — и попутно просвещает помощницу на тему истории российской моды. О том, что, как и кому носить, задумывались и 50, и 100 лет назад — и именно век назад «креативные индустрии», как назвали бы это сейчас, начали развивать на государственном уровне.
Во время постановки судьбу российской моды не просто пересказывают, а наглядно демонстрируют: театральные фрагменты перемежаются с дефиле моделей в нарядах, отражающих стиль и настроение эпохи. Это и есть результат работы юных участников проекта. На Атомной неделе моды в Москве они изучали историю костюма, готовили эскизы и дорабатывали идеи до готового продукта.
Поучаствовать в отборе на Атомную неделю моды могли не только «опытные» ребята, кто давно увлекается дизайном, но и новички. «Об этом проекте я узнал от своей руководительницы Алены Скорняковой, участвую впервые и в Москву приехал также в первый раз, — рассказывает Кирилл Карпов из Зеленогорска (Красноярский край). — Дизайном одежды я занимаюсь недолго, но хочу развиваться в сфере моды еще много лет».
Организаторы, кстати, с радостью отмечают: в этом году среди участников проекта появились мальчики — значит, аудитория расширяется! Это подтверждает и Кирилл: говорит, понравилось, что он не был единственным парнем среди финалистов. «Это меня в хорошем смысле удивляет — нас, по ощущениям, не так много, надо и дальше наращивать разнообразие коллектива: и по полу, и по возрасту. Так даже думается легче».
Тем временем спектакль продолжается, и в финале, когда герои наконец находят идеальный образ для звезды, на сцену выходит сама «анонимная заказчица» — Нонна Гришаева, заслуженная артистка России. Она исполняет песню «Ветер перемен» и блистает нарядом, который для нее создали участницы проекта — Дарья Левина и Элина Савченко, школьницы из Электростали.
«Мы с Дашей ходим в художественную школу, и там преподавательница сказала нам про этот конкурс, — рассказывает Элина. — Началось все в апреле, нужно было нарисовать несколько эскизов на тему «Одень звезду». Потом начался летний интенсив — учили, как правильно рисовать костюмы. А затем мы вместе с Дашей делали эскизы отдельно для Нонны Гришаевой, и она выбрала нашу идею».
Напарница Элины Даша считает, что их эскиз выбрали из-за интересного подхода.
«Я создавала его в технике коллажа, сочетая бумагу и разные фактуры, — рассказывает девушка. — Мы с Элиной предлагали собственные эскизы, в итоге из них сделали собирательный образ. В целом впечатления от общения с Нонной Гришаевой незабываемые — очень понравилось то, как она разговаривает, это очень харизматичный и интересный человек».
«У меня был выбор из всех подготовленных эскизов, и я выбрала этот костюм именно из-за того, что я собираюсь его носить», — отвечает тем временем на вопрос журналистов сама Нонна Гришаева. О самом проекте она говорит, что участвовать в нем безумно приятно: «Мы же воплощаем детские мечты! Тем более еще приятный повод — столетие российской моды».
Акт второй: замыслы и промыслы
После выступления Гришаевой начинается вторая часть показа: презентация работ выпускников проекта прошлых лет. Пять коллекций родом из разных атомных городов создали модельеры, которые сейчас учатся в профильных вузах. Образы объединяет общая тематика — народные промыслы и их влияние на современную культуру.
На показе есть:
- оренбургские пуховые платки;
- холмогорская резная кость;
- нижегородская вышивка;
- ростовская финифть;
- уральский малахит.
На показе нет:
- бездушной быстрой моды.
Алина Анненкова, создательница «пушисто-платочной» коллекции из Удомли, впервые участвовала в конкурсе еще в первом сезоне, в 2019 году, — и выиграла сразу в трех номинациях. Теперь она учится на промышленного дизайнера в Санкт-Петербурге.
«С 2019 года проект очень вырос: стал масштабнее, разнообразнее и интереснее, — рассказывает Алина. — Конечно, ключевые элементы сохранились: обязательные визиты в модные дома, лекции об индустрии моды. Но теперь гораздо больше внимания уделяют практике: как развивать бренд, создавать коллекции и так далее. Привлекают практикующих дизайнеров, чтобы показать работу современных профессионалов, создающих образы на любой случай жизни. Появились кураторы — я и другие выпускницы проекта. Сам конкурс усложнился: добавился второй этап, но мы помогаем ребятам, у которых еще нет опыта, работать над образами. По сути, обучение начинается уже здесь».
О том же, хоть и другими словами, до этого говорила автор и руководитель проекта «Территория успеха: мода» Юлия Цыганова: «Мы видим, как наши вчерашние участники становятся студентами ведущих вузов. Они открывают свои мастерские и возвращаются в регионы, развивают там моду и дизайн как новые точки экономического роста. Так что этот гала-показ — отражение нашей образовательной философии: мы выстраиваем непрерывную траекторию от первого детского эскиза к выходу на один подиум с мэтрами индустрии».
Свою коллекцию, вдохновленную оренбургским пуховым платком, Алина создала вместе с координатором проекта Алиной Цветковой. «Концепция строится на невесомой теплоте оренбургского платка и образе русской зимы, — объясняет девушка. — Мы хотели создать современную теплую одежду в нежной, светлой палитре, сочетающую уют и изящество, а еще — передать волшебную игру света на свежевыпавшем снегу. Для этого в качестве акцента добавили полупрозрачный стеклярус, он сохраняет ощущение невесомости и сказочности».
Акт третий: в ход идет красивая артиллерия
Заключительная часть показа начинается с работ амбассадора проекта — знаменитого модельера Игоря Чапурина. Его роль в проекте не только «идейно-вдохновительная», но и конкретно менторская: одной из финалисток, Надежде Маркушиной, удалось попасть к нему в мастерскую на однодневную стажировку.
Одиннадцатиклассница Надя приехала в Москву из свердловского Заречного. Дизайном одежды она занимается постоянно — рисует эскизы для себя, изучает историю костюма в художественной школе. На практике у Чапурина она увидела отшитую новую коллекцию и, вдохновившись ей, придумывала новую мини-капсулу одежды.
«Эта практика дала мне огромный опыт и неповторимые впечатления — очень впечатлила неформальная коммуникация с таким известным дизайнером, — делится девушка. — Это больше, чем я вообще ожидала от проекта. Слова, которые сказал мне Игорь Чапурин, — это большой толчок двигаться дальше. Я понимаю, что все в моих руках и в моих силах, так что практика дала большую мотивацию на будущее».
Сам Чапурин несколько раз за вечер отмечает, что поддержка «Росатомом» такого проекта — это вклад не только в отдельных талантливых детей, но и в будущее всей российской индустрии. «История мировой моды показывает: настоящие таланты часто рождаются не в столицах, а в маленьких городах, — скромно замечает он, уроженец города Великие Луки. — Моя задача — задать высокую профессиональную планку, показать, как мыслят и работают в индустрии, дать обратную связь, основанную на реальном опыте».
Затем эстафета переходит к другим профессиональным дизайнерам из атомных городов, причем не только из России. Так, на подиум один за другим выходят модели в образах родом из Беларуси и Венгрии, Турции и Абхазии. «Закавказские» коллекции поражают зрителей особенно — слышно, как вполголоса обсуждают особо колоритные наряды.
Одна из участниц «профессионального» блока — это Оксана Анненкова, мама Алины, выпускницы проекта. В 2019 году она поехала в Москву как педагог-сопровождающий, познакомилась с руководителем проекта Юлией Цыгановой и тем, как устроен конкурс изнутри. На следующий год подала заявку как дизайнер — и с тех пор участвует сразу в нескольких амплуа: педагог-наставник, специалист по пошиву одежды и собственно модельер. Оксана рассказывает, как помогала воплощать идеи участников в жизнь:
«Модели одежды бывают сложными в исполнении, с большим количеством ручного труда: вышивка бисером, роспись по ткани, декоративные элементы, ажурное вязание. В этом году я прикоснулась к одному из известных народных промыслов — оренбургскому пуховому платку, — когда создавала костюмы по эскизам участников проекта. Хотя тонкая работа может быть непростой, это очень интересно — такого творческого разнообразия больше нет нигде».
В этот раз Оксана представила на показе новую мини-коллекцию детских нарядных платьев Alinette. «Вдохновением для создания образов стал Санкт-Петербург с его роскошью дворцов и сохранившейся традицией балов, — рассказывает дизайнер. — В своем творчестве я соединила две эпохи: величие прошлого и дыхание настоящего, традицию и современную легкость, строгость формы и свободу движения. Коллекция передает зрителю чувство легкости, изящество линий и благородство белого».
Еще на подиуме блистала Русская коллекция дизайнера Ксении Воронцовой — из Турции. Родилась Ксения в Иркутске, а сейчас живет и развивает бизнес в Мерсине — турецком атомграде неподалеку от строящейся АЭС «Аккую».
«Все мои коллекции — это всегда современный костюм с элементами этноса, — рассказывает она. — С учетом того, что мы живем в Турции, для нас особенно важно сохранять наш культурный код. Русскую коллекцию я создала семь лет назад — тогда еще в интернете не было такого тренда на славянские мотивы, но сам этот факт доказывает: мода постоянна. Это даже нельзя назвать модой — это база».
В Турции у Ксении свое дело — студия эстетического развития «Бизнес-подиум». Девочки — воспитанницы студии приехали на «Территорию успеха: мода» не только в качестве участниц, но и как модели для образов своей наставницы.
После начинается официальная часть с награждением и выступлениями. Помимо похвалы дизайнерам (и опытным, и начинающим) все, конечно, говорят, как важно развивать проект, — и не зря. Дело в том, что проект — это и правда уникальный шанс. С одной стороны, для детей: они могут проявить себя, попробовать новое, пообщаться с единомышленниками, съездить в Москву и научиться чему-то необычному.
И, с другой стороны, это возможность для индустрии. Как минимум — сделать глоток свежего воздуха. Услышать новые идеи и взглянуть на моду через абсолютно другую (наивную? оригинальную!) оптику. А как максимум — заглянуть в будущее и понять: а что за люди будут возглавлять модные дома через 20, через 40 лет?
Сказать, о чем они будут думать и какие образы создавать, заранее нельзя, зато можно запомнить имена ребят — победителей проекта и, как знать, в будущем узнать их среди первых лиц на главных подиумах страны!