С 15 по 21 ноября в Новоуральске прошел театральный фестиваль «Луч», организованный совместно с программой «Территория культуры Росатома» и Благотворительным фондом Евгения Миронова «Театральные инициативы». Шесть дней фестиваля подвели итог 41 творческой лаборатории «Театр Наций — театрам атомных городов». Девять творческих коллективов и девять непохожих друг на друга постановок предстали на сценах новоуральского Театра музыки, драмы и комедии и Новоуральского театра кукол «Сказ». Корреспондент «Луча» побывал на фестивале и готов рассказать о спектаклях, ставших событиями.
«Каждый раз, обращаясь к теме регионального театрального искусства, я отдельно отмечаю тот потенциал, которым обладают театры наших атомных городов. Здесь, в уникальных социальных сообществах, формируемых вокруг предприятий “Росатома”, рождается удивительное творческое единство. Мы видим, как из года в год растет мастерство актеров, режиссеров, художников — всех, кто служит искусству в этих городах, как появляются новые имена, как рождаются яркие, самобытные постановки. И наша общая задача — не просто отметить эти достижения, но и создать условия для их дальнейшего развития, — говорит Евгений Миронов, художественный руководитель Театра Наций. — Убежден, что фестиваль «Луч» станет для всех нас настоящим праздником, который не только оставит яркие воспоминания, но и создаст пространство для творческого диалога, где каждый сможет найти единомышленников и вдохновение для новых работ».
День первый: на сцене — московский Театр Наций
Прозвучал первый звонок — в новоуральском ТМДК уже собрались зрители. Вслед за ним раздался второй: гул голосов стих, уступив место первым аплодисментам. Наконец третий звонок возвестил о начале спектакля. Сегодня московский Театр Наций представляет постановку «Ходжа Насреддин». На сцене — ширма в восточном стиле, скрывающая артистов-кукловодов, — не просто декорация, а часть антуража и главное место действия. Декорации открываются, волшебство начинается.
Повествование ведет ишак. Почти как настоящий, только кукольный — как и все другие персонажи спектакля. Но, вопреки всем привычкам считать кукольные постановки детскими, здесь разворачивается глубоко личная, философская история, рассказанная живым языком. Здесь каждая фраза наполнена юмором, удивительно сочетающимся с нравственным посылом сюжета.
Заглавный герой в спектакле все же не ишак, а хитрец Ходжа Насреддин, сумевший сначала виртуозно обвести вокруг пальца хозяина осла, а затем выманить арбуз у доверчивой Фатимы. Кажется, он лишь дурачит встречных персонажей. Однако образ восточного странника оказывается более глубок и многогранен.
Ходжа, не выпускающий из рук Коран, мечтает вызволить жену из плена эмира Тимура. Вместе с ним навстречу неприятелю отправляется тот самый ишак, который, как выяснилось, и сам страдает от разлуки с прекрасной кобылицей. Зрители невольно начинают сопереживать обоим героям, гадая, удастся ли каждому из них воссоединиться со своей возлюбленной.
«Ходжа Насреддин» стал лауреатом премии «Золотая маска — 2022» как лучший спектакль в категории «Куклы/Спектакль». В репертуаре Театра Наций эта постановка стала дебютной в своем жанре. Зрители увидели кукол, говорящих голосами Евгения Миронова, Константина Хабенского, Виктора Вержбицкого, Игоря Золотовицкого, Елизаветы Боярской и Инги Оболдиной.
День второй: акт первый — Новоуральск, акт второй — Заречный
Эстафету кукольных спектаклей подхватил Новоуральский театр кукол «Сказ». Артисты не просто рассказали историю рыжего плута, созданную по мотивам сказки Роальда Даля «Изумительный мистер Лис», а погрузили зрителя в атмосферу настоящего судебного заседания.
«Встать! Суд идет!» — и зал послушно замирает.
Обвиняемый — лис, похитивший у фермеров кур, сидр и паштет. Кто он — попавшийся воришка или находчивый зверек, в чьих лапах — спасение лесных обитателей? Судьба рыжего плута оказывается в руках судьи и присяжных. Но и здесь лис умудряется всех перехитрить: в конце спектакля зритель замечает, как из-под парика судьи показываются острые рыжие ушки. Сюрприз!
Над созданием спектакля, премьера которого состоялась в ноябре 2023 года, работал петербургский режиссер Максим Морозов. В сюжете постановки угадываются сцены из известных фильмов. В их числе — «12 друзей Оушена» и «Миссия невыполнима».
Вечером участников фестиваля ждала еще одна хвостатая история — «Собаки-якудза» от зареченского Театра юного зрителя. Ее заглавному герою, ирландскому сеттеру Свену, предстоит сделать выбор — примкнуть к стае бездомных псов и вместе отправиться на поиски пропитания среди мусора и объедок или же попытаться разрушить культ бродяжничества и жестокость звериной уличной жизни.
Спектакль дополняет еще один яркий персонаж — обаятельная кошка. В ее образе сочетаются грусть, сарказм и игривость: она то нежно смотрит на пса, то резко шипит. Актриса Татьяна Иванова, исполняющая роль кошки, в 2023 году получила на театральном фестивале «МаскерадЪ» диплом «За кошачью грацию в деле спасения мира».
Увидев в первых двух постановках кукольных лиса и ишака, зрители, вероятно, и теперь ожидали взглянуть на кто-то четвероногого. Но вместо пары дворняг на сцене появились артисты в строгих костюмах черного цвета. Быть может, спектакль вовсе и не про собак…
Премьера спектакля «Собаки-якудза» прошла в октябре 2020 года на сцене зареченского ТЮЗа. Над постановкой работал московский режиссер Алексей Кузмин-Тарасов.
День третий: в главной роли — Северск
Два театра из томского атомграда разделили между собой этот фестивальный день. Первым на сцену вышел Северский театр для детей и юношества со спектаклем «Рыбное счастье». Его формула — хорошо подготовленная импровизация. Неизменными остаются только начало и конец истории. Все остальное — экспромт, благодаря которому каждый показ становится неповторимым.
Спектакль в жанре комедии дель арте рассказал о принце Сальвадоре, сыне короля Обэ. Чтобы получить богатое отцовское наследство, ему предстоит выполнить лишь одно условие — жениться. Невестой становится торговка рыбой Эксапада. Но брак по расчету неожиданно заканчивается настоящей любовью, заставляющей принца оставить трон ради сильного чувства. Так и стали они жить: Эскапада, Сальвадор и… рыбы!
«Много внимания мы уделяем объединению театрального сообщества нашей страны. Московские режиссеры приезжают в регионы, чтобы создать эскиз постановки. Они всегда привносят новый стиль в работу труппы, словно делают артистам “прививку” от стандартных подходов. Так случается магия: формируется единый культурный код, театры разных городов начинают говорить со зрителем на одном языке. Помимо творческих, в атомградах проходят технические лаборатории: здесь мы обучаем механиков, отвечающих за движение декораций во время спектакля, костюмеров, художников, гримеров и других специалистов, которых в малых городах часто не хватает. Театр Наций взял на себя миссию делиться опытом, квалификацией наших специалистов, чтобы объединить театры нашей страны в единое творческое сообщество», — делится Наталья Мазур, директор Театра Наций.
Обитатели водной стихии предстали также в спектакле Северского музыкального театра «Нервные клетки не восстанавливаются». Постановка выполнена в актуальном жанре научпоп — здесь сложное строение нервной системы человека подается в игровом формате, понятном даже ребенку.
Девятилетний Антон переживает за маму, вечно раздраженную и утопающую в рабочих задачах. Узнав, что нервные клетки не восстанавливаются, заботливый сын решается ей помочь: неизвестно ведь, сколько у мамы этих клеток-то осталось!
В интернете Антон находит ученого Тихомира, и вместе они отправляются в сказочное путешествие по водному царству. По пути им встречаются и древняя рыба акантода, и первые млекопитающие, и каждое встреченное существо в песне рассказывает об эволюции нервной системы. В музыкальной форме даже сложные термины, вроде дорсально-вагальной системы или корегуляции, звучат не так пугающе. Завершает радостную сцену еще более отрадное известие: «Нервные клетки восстанавливаются!»
День четвертый: аплодисменты Озерску
Еще одну семейную историю рассказал коллектив Озерского театра драмы и комедии «Наш дом». Новоуральскому зрителю артисты показали спектакль «Давай поедем в Уналашку».
Мальчик Марк, по прозвищу МАРКовкин, живет с мамой, бабушкой и плюшевым другом Вильгельмом. Только вот дедушки у него нет. Мама никогда отца не знала, а бабушка упрямо хранила молчание. Мальчишка решается провести собственное расследование. Зацепку он находит на старом снимке, где замечает камеру с редкой надписью и фотографа, на руке которого виднелась татуировка. Путешествие по следам прошлого приводит юного сыщика через пол-Европы к Йохану Янсену, голландскому фотографу, который и оказывается его родным дедушкой.
Так причем же здесь Уналашка? Окна дома, где жил МАРКовкин, выходили на железнодорожные пути. В невнятной речи диспетчера мальчишка постоянно слышал загадочное «Уналашка». Город такой действительно существует — на Аляске. И пока Марк лишь мечтал там побывать, уговаривая маму отправиться на Алеутские острова, по иронии судьбы Йохан уже добрался до Уналашки. Получается, далекая точка на карте связывала дедушку и внука, даже когда они друг друга не знали.
«Фестиваль “Луч” — квинтэссенция сотрудничества одного из лучших театров страны и программы “Территория культуры Росатома”. Шесть лет взаимовыгодного партнерства свои плоды принесли: мы помогали театрам атомных городов развиваться и выстраивать систему менеджмента в соответствии с вызовами времени, совершенствовали работу технического персонала, творческие группы получили яркий импульс для работы с аудиторией, репертуары наших театров пополнились новыми спектаклями, и теперь мы готовы показать результат всем. “Луч” — это и праздник для гостей фестиваля, и наши итоги, и наш новый проект с Театром Наций», — говорит Оксана Конышева, руководитель программы «Территория культуры Росатома».
День пятый: Озерск и Волгодонск в свете софитов
Пятый день фестиваля запомнился участникам двумя приглашениями на чашку чая. Сначала — в компании Винни Пуха и его друзей, оживающих в руках артистов Озерского театра кукол «Золотой петушок». Вот только Кристофера Робина среди гостей не оказалось. Того славного мальчишки в голубых шортах, что в мультфильме был неразлучен с Пухом. Или… Самые внимательные зрители наверняка догадались, что лучший друг у каждого персонажа все же был — свой собственный. Им на ближайшие 55 минут стал кукловод, даривший герою голос и движение.
«Винни Пух» — история о дружбе. О детстве. О взрослении. Об искренности. По-видимому, поэтому в зрительном зале редко кому удавалось сдержать слезы. Кто-то вспомнил маленького себя, крепко сжимающего в руках любимую игрушку. Другие умилялись доброму юмору. Но всех без исключения растрогали финальные слова Винни, обещающего никогда не забывать своего друга.
Сцена и зал слились в едином переживании. Каждый зритель, не отрывая взгляда от постановки, одновременно оставался наедине с собой, погружаясь в собственные мысли и воспоминания под тихий гул знакомых диалогов.
Вторую чашку чая участники фестиваля выпили в компании Андрея Тарковского. С лимоном, как любил сам режиссер легендарного «Сталкера». Волгодонский молодежный драматический театр представил документальную постановку «Тарковский. Запечатленное время». Созданный из воспоминаний, документов и кинохроник спектакль заставил зрителя замолчать: каждое слово и каждый кадр на сцене дышали настоящей, невыдуманной жизнью.
В три часа уложились главные события в судьбе режиссера: детство, отношения с отцом-поэтом, творческие поиски, выбор названий для кинокартин и страшная болезнь, приближающая неминуемый конец. Повествование началось со спора о наследии творческого гения, которое не могли поделить между собой СССР, Италия и Франция. У каждой страны была своя правда и свое право вписать в историю имя Тарковского.
Вместе с заглавным героем спектакля на сцене появились его жена Лариса, оператор Георгий Рерберг, сценарист Тонино Гуэрра, сыграть которого артисты волгодонского театра попросили добровольца из зала. Во снах к режиссеру пришли Достоевский, Пастернак, легендарная Джуна. Перед зрителем предстал настоящий калейдоскоп лиц и голосов, сложившихся в единый многогранный мир художника.
Документальную ткань спектакля создавали кадры видеохроники. Особенно пронзительным стал финальный фрагмент. Зрители увидели памятник Андрея Тарковского и лежащий на нем сценарий только что просмотренного спектакля, который артисты волгодонского театра лично привезли на могилу режиссера. Так прошлое и настоящее встретились, чтобы напомнить: искусство — живая, почти осязаемая связь между эпохами.
День шестой: Новоуральск — на бис!
Завершился фестиваль постановкой Новоуральского театра музыки, драмы и комедии, название которой привлекает своей масштабностью, — «Комплексный анализ метаморфоз личности и социокультурных архетипов в контексте постмодернистской дидактики на примере жизнеописания Мухи Цокотухи. Междисциплинарный подход». Уже оно давало понять, что зрителей ждет нечто большее, чем просто инсценировка известной сказки.
Спектакль в жанре «лекция-парадокс» показал знакомый сюжет под увеличительным стеклом психологии. История ясна: базар, самовар, пир, злой паук, комар-спаситель и дальше по списку. Но что, если паук — манипулятор, заключивший Муху в паутину созависимых отношений, а комар — типичный альфонс, польстившийся богатством двукрылой? И уже не понять, кто страшнее — тот, кто заточил в паутину, или тот, кто «освободил» от ее нитей.
Разобрать по полочкам детскую сказку помог лектор, чем-то напоминающий сумасшедшего профессора, — слегка взъерошенные волосы, очки на переносице и стакан загадочной прозрачной жидкости. Воды, конечно.
Психотерапия по Чуковскому — так можно было бы назвать спектакль, где архетипы из сказки становятся иллюстрацией взрослых поведенческих схем. И хотя постановка сделана в жанре лекции, привычным учебным занятием ее точно не назовешь. Едва ли в студенческой аудитории где-нибудь на психфаке звучит речитатив под живой звук музыкальных инструментов.
Образовательная программа фестиваля
Театральные коллективы из пяти атомградов приехали на фестиваль не только выступать, но и учиться — обмениваться опытом друг с другом и перенимать мастерство от коллег из Москвы, Екатеринбурга и других городов. Стартовала образовательная программа со встречи участников с народным артистом России Евгением Мироновым.
«Мы говорим про новый формат театра, про возможность получить грант на создание спектакля. Многожанрового спектакля, поскольку задача театра — не только развлекать, но и говорить со зрителем на серьезном языке. Театр Наций интересует качество постановок, появляющихся в атомградах, уровень профессионализма артистов, для повышения которого и создаются творческие лаборатории. Мы проводим для коллег образовательные программы, часто ориентированные на запрос конкретного театра. Как правильно работать с документами? Как собрать и структурировать драматургический материал? Стараемся дать каждому коллективу то, что действительно необходимо и очень гордимся сотворчеством Театра Наций и театров атомных городов», — отметил Евгений Миронов, художественный руководитель Театра Наций.
В другие дни участники фестиваля посетили серию мастер-классов: по пластике, речи, комедии и актерскому мастерству. Их провели настоящие профессионалы в мире искусства: Андрей Толшин, профессор РГИСИ, доктор культурологии, кандидат искусствоведения; Александр Фролов, независимый хореограф и исполнитель; Артем Шевченко, актер театра и кино, известный по фильмам «Елки», «Петровы в гриппе», «Универ. 10 лет спустя» и др.; Оксана Тарунтаева, актриса театра и кино, педагог по сценической речи и голосоведению, режиссер и певица; Александр и Наталья Третьяк, актеры театра кукол.
Руководители театров участвовали в бизнес-игре на межфункциональное взаимодействие «Театральный менеджмент: лебедь, рак и щука vs конь и трепетная лань». Педагогами выступили Карина Кондрашова, Марина Андрейкина, Виктория Камалова.
Первый театральный фестиваль «Луч» завершен. Это было поистине впечатляющее событие — творческий марафон, собравший на одной площадке всю созидательную энергию театров атомных городов и ставший настоящим подарком для новоуральского зрителя. Уезжая, артисты увозили с собой не только дипломы, но и твердое знание, что их ждут, слышат, и «Луч» — лишь начало большого творческого единения атомградов.
