Можно начать творить в любом возрасте — даже если кажется, что ты не художник. Так сделала мама двоих сыновей из Волгодонска, и теперь ее картины живут в разных городах и даже странах.
35-летняя Анастасия Дубас рассказывает, как судьба заносила ее в самые разные сферы, а настоящий путь к себе она открыла благодаря детям.
«Художник — это не про гениальность»: как Настя искала себя между вузом, телевидением и мечтой о красках
С детства меня влекло творчество. Но мне казалось, что художник — это тот, кто с малых лет гениально рисует. Меня же в изостудии почти сразу раскритиковали, и я ушла. Думаю, многие знакомы с таким чувством: после неудачи хочется навсегда отказаться от идеи творить.
В 17 лет я не знала, куда пойти учиться. Одноклассники уверенно выбирали вузы и ходили к репетиторам, а я все еще искала себя. Родные советовали найти «практичную профессию» ради стабильности. И никто не говорил о том, что нужно прислушаться к душе и ее желаниям.
В итоге я поступила на инженера-технолога в РГУ имени А. Н. Косыгина. Алгебра, инженерная графика, химия давались мне легко, но радости не приносили. Я часто грустила и плакала. Через год бросила учебу и пошла работать в телекомпанию ВТВ в родном Волгодонске.
Пять лет в телевизионной журналистике я вспоминаю с теплом. Параллельно с работой окончила московский Институт журналистики и литературного творчества с отличием и стала главным редактором. Но даже тогда с замиранием сердца я проходила мимо художественных магазинов. Пробовала рисовать по мастер-классам, копировала чужие картины, но все казалось несерьезным. Я думала: если не могу создать что-то свое — значит, это не мой путь.
А потом наступил декрет.
«Мое второе рождение»: как декрет стал началом творческого пути
После появления ребенка возвращаться на телевидение не хотелось — там я достигла потолка, да и приоритеты сменились: хотела видеть, как растет сын. Фриланс позволял совмещать работу и материнство: пробовала себя в SMM, фото- и видеосъемке, мобильной анимации. Подрабатывала внештатным корреспондентом в городской газете. Но спустя пару лет поняла, что это направление больше не приносит радости и нужно двигаться дальше.
Дорогу подсказали трудности, с которыми я тогда столкнулась. Они принесли много страхов, тревогу и беспокойство. Именно тогда мне случайно попался на глаза курс по рисованию садовых цветов акварелью. Цветы у меня вышли неказистые, но работа с красками принесла радость. Я словно попала в уютный, мир, где нет сложности жизни и колючих чувств. Так я открыла для себя целительную силу творчества. И старалась возвращаться к нему, когда выдавалась свободная минута.
Тогда я носила под сердцем второго сына. После его рождения рисование пришлось отложить: поглощенная кутерьмой материнских забот, я бралась за кисточки лишь изредка. Но каждый раз это занятие приносило мне силы и энергию, так необходимые каждой женщине в декрете. Даже собрала «коробку вдохновения» с кистями, красками, солью и кофе для создания эффектов.
Так постепенно ко мне вернулось желание творить.
Без академии, но с душой: чему Настя научилась у художницы, которая разрешила рисовать вне правил
Следом за акварельным курсом я прошла онлайн-обучение по акрилу. Моим учителем стала российская художница, иллюстратор Ольга Круглова. Мне откликнулась ее философия «вне_правильного рисования». Это значит рисовать не по академическим правилам, а исходя из своих ощущений, чувств и личных историй, проживая через холст и трудные, и прекрасные моменты.
Ольга, безусловно, показывала и технические приемы. Но главный ее посыл был таким: не гнаться за образцовыми композицией и светотенью, а искать свой язык. Это дает мне огромный простор для экспериментов и неожиданных сочетаний.
Я работаю в смешанной технике: акрил, фактурные пасты, карандаши, масляная пастель. Могу даже кружево взять за элемент картины, если хочется. Как говорила Оля: «Стиль не нужно искать — его нужно себе разрешить».
Мне близка мысль, что красота живет в несовершенстве. В жизни нет идеала, и в этом ее прелесть. Вспомните Пикассо — никакой академической правильности, зато сколько жизни!
Где живет вдохновение: от узора на чашке до хруста снега под ногами
Когда много рисуешь, начинаешь видеть образы повсюду и замечать красоту в мелочах. Мои сюжеты рождаются порой самым неожиданным образом. Вот где я их нахожу.
Природа. Она удивительно мудра. Если внимательно смотреть, как устроен ее мир и какие процессы в нем происходят, можно научиться не только творчеству, но и жизни. Например, деревья сбрасывают листья, чтобы не сломаться под снегом. Так и человек — должен отпускать старое, чтобы сохранить силы для нового.
Иногда достаточно взглянуть на мир вокруг — на кору дерева, увядающие осенние цветы или узор на спинке жучка-солдатика, — чтобы почувствовать особую красоту природы. Какая тонкая, филигранная работа!
Жизнь. Часто вдохновляют самые простые вещи, стоит к ним только приглядеться. Я могу увидеть целые сюжеты в мыльном разводе или капле воды, когда мою посуду. Или я иду по заснеженной тропинке, вижу, как сверкают снежинки, слышу хруст снега под ногами — и хочется передать это на холсте.
Кофе. Это не просто мой любимый напиток, а источник вдохновения и целый творческий ритуал. Я люблю сам процесс варки, аромат и даже следы на стенках чашки. Когда допиваю, заглядываю внутрь и как будто веду маленький диалог с миром: «Что там для меня приготовили?» Бывают дни, когда в чашке не вижу ничего, и рисовать не хочется. А бывает, там рождаются сюжеты за сюжетами. Тогда я складываю их в ожидании свободного времени для творчества, и часто в доме не остается ни одной чистой чашки.
Переживания. Иногда рисуешь легкий пейзаж с ярким солнцем и голубым небом, а выходит темная луна и одинокая лодка в море. Просто потому, что это твое настоящее состояние. Вот она, творческая магия: когда не разум ведет кисть, а душа.
Очень важно наполнять свой внутренний источник. Если только брать из него — он пересохнет. Как бережно относиться к творчеству и идеям, я узнала из книг «Большое волшебство» Элизабет Гилберт и «Путь художника» Джулии Кэмерон.
Сердце на холсте: как картины художницы из атомграда разлетаются по миру
Рисование начиналось для меня не как бизнес, а как способ восстановиться и зарядить «материнские батарейки». Когда увидела, что людям откликаются мои работы, начала развивать телеграм-канал «Сердце на холсте», где продаю картины, печатные открытки, сувенирные кружки. Пару раз участвовала в городских ярмарках, но такой выход в офлайн требует больше сил: нужно собрать работы, организоваться, преодолеть волнение.
Живопись пока не может полностью обеспечивать меня, поэтому я продолжаю подрабатывать по основной профессии. И это нормально: путь любого творческого человека требует времени. Главное — не отказываться от любимого дела, даже если доход приходит не сразу.
Рисование изменило мою жизнь, и прежде всего в окружении. Рядом оказалось много прекрасных людей, которые дарят поддержку и вдохновляют продолжать свое дело. Аудитория в моем канале постепенно растет, а работы «путешествуют» по разным городам и странам. Люди покупают картины и открытки для себя или в подарок. Точно знаю, что мое творчество уже «живет» в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Великом Новгороде, Владимире, Крыму, Перми, Пскове, Пензе, Салехарде, Балашихе, Алтае, Томске и даже на Бали и в Израиле.
Это настоящее волшебство — понимать, что частички твоей души разлетаются по миру.
Советы тем, кто давно хотел начать рисовать
Если вы когда-то мечтали рисовать, но откладывали, начните с малого. Творчество требует не диплома, а лишь немного смелости.
- Разрешите себе рисовать. Не нужно быть талантливым или особенным. Просто возьмите карандаш и лист бумаги, нарисуйте то, что рядом, — чашку на столе или листья за окном. Главное — не оценивать, а позволять.
- Снизьте планку ожиданий. Чем сильнее стараетесь сделать «красиво», тем труднее получается. Позвольте себе ошибаться, пачкать бумагу, искать. Искусство не про идеальность, а про жизнь. Если хочется — оставьте картину недоделанной, просто отпустите момент. Все, что создано с теплом, уже ценно.
- Найдите поддержку. Важно, чтобы рядом были люди, которые поддерживают, а не обесценивают. Ищите теплые сообщества — офлайн-мастерские в вашем городе, тематические телеграм-каналы или онлайн-пространства современных художниц, которые учат рисовать свободно и с доброжелательной атмосферой. Например, Мария Маргевич, Карина Кино, Ольга Круглова.
- Поддерживайте внутренний источник. Вдохновение не приходит по расписанию — его нужно подпитывать. Читайте хорошие книги, гуляйте, замечайте узоры на окнах, формы облаков, листья. Заведите «коробку вдохновения» и складывайте туда фотографии, цитаты, открытки, камушки с прогулок. Когда почувствуете усталость, просто откройте ее — все эти «сокровища» помогут душе наполниться заново.
Чтобы попробовать рисовать уже сегодня, хватит мини-набора: альбом, скетчбук или любой плотный блокнот, простой карандаш, палитра акварели, цветные карандаши или маркеры. Этого более чем достаточно, чтобы сделать первые шаги и почувствовать радость от процесса.
