Ковровский молодежный театр «Вертикаль» стал победителем конкурса «80 добрых дел» и выиграл сразу два гранта «Росатома». Рассказываем, как худрук театра Евгений Соколов организовал слаженную работу артистов разных возрастов, поставил цикл премьер о Великой Отечественной войне «Иди и смотри» и нашел общий язык со зрителем, который ждет от сцены только развлечения.
Хочешь театр? Создай!
Режиссер театра «Вертикаль» — Евгений Соколов — коренной ковровчанин. В сферу искусства он пришел не сразу — больше 20 лет назад, когда пятилетняя инженерная практика сменилась желанием следовать за мечтой. Сцена была любима с детства, и Евгений отправился к ней, поступив во Владимирский областной колледж культуры и искусства.
«Изначально коллектив театра «Вертикаль» был молодежным и состоял в основном из студентов Ковровской государственной технологической академии, даже когда мы получали звание народного. Но это было лет пятнадцать назад, сейчас все поменялось. Я шучу, что сейчас наш коллектив можно назвать «предпенсионный», потому что состоят в нем и 13-летние, и 60-летние. Название осталось прежним — «народный, молодежный», но в действительности он «разный». В городе к этому уже привыкли.
Попасть в театр легко: люди приходят через соцсети, по знакомству. Пока отбора у меня нет, но, наверное, придется вводить: коллектив стал слишком большим. Все хотят главных ролей, а меня на всех не хватает.
Многие школьники, когда приходят впервые, думают, что театр — отдельное здание с костюмерами, художниками, реквизитом. Я объясняю: ничего этого нет. Есть только я и сцена в Доме культуры, где мы работаем. Поэтому и сейчас «Вертикаль» — кружок, самодеятельный коллектив, и ничего предосудительного в этом нет».
В 2002 году Евгений пришел в Ковровский государственный технологический университет имени В. А. Дегтярева (с которым сотрудничал и занимался там организацией КВН) с намерением поиграть в театральном кружке, однако там его не оказалось. Тогда желание выступать на сцене подтолкнуло к созданию собственного театра — народного молодежного коллектива «Вертикаль». Объявили кастинг, собрали людей, и в 2003 году, 28 апреля, поставили первый спектакль.
«В отличие от профессионального театра, любительский спектакль живет недолго. У нас просто нет столько зрителей, чтобы показывать его много раз. К тому же это большой труд — повторять пьесу снова и снова. Обычно спектакль ставят два дня подряд». Но иногда к нему возвращаются: «Как правило, мы разок его еще повторяем спустя какое-то время. 6 и 7 февраля был «Свидетель обвинения», и зрители просят показать его еще в мае. Наверное, прислушаемся, повторим. Получается, будет три показа, и после этого спектакль уйдет надолго». И, возможно, появится на сцене снова через несколько лет.
Сейчас коллектив работает над новой постановкой — спектаклем под названием «Дознание». Это третья пьеса в военном цикле, получившем грант в конкурсе «80 добрых дел».
Триптих-победитель в конкурсе «80 добрых дел»
Конкурс «80 добрых дел» — это способ поддержать жителей атомградов, которые хотят сами менять жизнь вокруг себя. Проект стал частью большой программы «Люди и города», а организовала его АНО «Энергия развития». В 2026 году гранты помогут воплотить 169 классных идей — от новых скверов до творческих студий.
На вопрос о том, почему для цикла пьес была взяла такая тяжелая тема, Евгений поделился личной историей:
«Великая Отечественная война — близкая и болезненная тема для каждой семьи. Для артистов нашего театра и меня лично она откликается особенно остро, вызывая сильные, глубокие чувства. Мой дед пропал без вести под Сталинградом, и каждый спектакль, посвященный войне, я формально посвящаю ему и своим родителям, которые хоть и не участвовали в военных действиях, но родились в это время и испытали все горести, с ним связанные. А так как предыдущий год был назван годом Защитника Отечества, пришла идея создать цикл».
Предложение поучаствовать в грантовом конкурсе «80 добрых дел» пришло от директора Дома культуры им. Дегтярева Юлии Сидоровой. Идея триптиха была и при этом удачно подходила проекту по тематике. И, кажется, все сошлось, но на практике ковровский режиссер не раз столкнулся с трудностями: оказалось, описывать целевую аудиторию и «вопрос результатов» (то есть предположения о том, что проект может изменить) — задача не из простых.
«Грант социальный, и при его оформлении нужно было подробно рассказать о нашей цели, стратегии — много всего! И для меня как руководителя главная сложность заключалась в том, что нашего зрителя, то есть ЦА, нельзя определить точно. Сказать, что это молодежь — нет. Сказать, что пенсионеры — тоже неправда. К нам ходят все. Но написать об этом в заявке на грант, что театр для всех, как-то неправильно, — рассказывает Евгений. — А что изменит спектакль? Я придерживаюсь точки зрения, что искусство, к сожалению, не может напрямую поменять жизнь человека. Можно посмотреть сколь угодно талантливую постановку, но жизнь от этого не изменится. Изменить ее можете только вы сами, если что-то вас вдохновит. Но отследить, вдохновил спектакль или нет, невозможно. Можно выйти из зала, раздать анкеты, спросить: “Ну как, вам понравилось? Теперь вы будете патриотичнее?” И мне, конечно, ответят: “Да, теперь буду”. Но это только слова. Настоящие изменения либо происходят глубоко внутри человека, либо не происходят вовсе».
Именно поэтому заниматься описательной частью работы Евгению было тяжело. В какой-то момент появились сомнения, стоит ли продолжать. Режиссер понимал: формально цикл пьес не совсем социальный проект.
«Мы много спорили: “Про войну надо, молодежь не знает». Но я и это должен как-то доказать! Представьте, я приду в любую школу Коврова и скажу: “У вас историю плохо преподают, напишите мне об этом справку. Я сделаю спектакль, дети придут и все-все тут же узнают”. До последнего не верил, что мы получим грант, потому что все эти сомнения, по сути, и изложил в заявке. В первую очередь наш проект культурный, и оценивать его по социальным критериям было трудно».
В цикл пьес, посвященных Великой Отечественной войне, вошло три спектакля:
- «Музы непокоренного города» (вышла в конце февраля 2025 года);
- пьеса по мотивам повести Бориса Васильева «А зори здесь тихие» (премьера состоялась в мае 2025 года, повторяли в сентябре);
- спектакль «Дознание», над которым театр «Вертикаль» только начинает работать. Если повесть Васильева — достаточно популярный материал, то последняя пьеса в триптихе воспринимается с настороженностью даже артистами театра.
«Все думают, гадают: насколько это будет интересно зрителям, не перегнули ли мы палку? Тема непопулярная, немассовая — документальная история по материалам Франкфуртского процесса над нацистами, который был в 1963 году. Тогда как первая постановка — «Музы непокоренного города» — была посвящена блокаде Ленинграда. В том случае получился не столько спектакль, сколько литературно-музыкальная композиция, в которой мы рассказывали о том, как искусство помогало людям выжить. Использовали интересные факты, отрывки из блокадных пьес — получился неплохой культурный срез того времени».
Победы Евгений совершенно не ожидал. Это первый выигранный грант в копилке театра. Полученные средства — миллион рублей — пойдут на приобретение светового и звукового оборудования. В этом заключалась главная сложность: с одной стороны, деньги идут на спектакль, с другой — техника остается и работает на все последующие постановки.
«Нам говорили: “Почему не просите костюмы, декорации?” А я отвечал: жизнь любительского спектакля — два-три показа, и все. Декорации хранить негде, наш ДК маленький. Костюмы, даже военные, если я сейчас их куплю, через пять лет, когда снова вернусь к этой теме, могут просто испортиться или не понадобиться. Тратиться на костюмы — нерационально, тогда как звук и свет — мои главные выразительные средства — приоритет».
Результаты первого гранта объявили осенью, а в декабре этого же года в Санкт-Петербурге проходил второй этап Лаборатории театральных лидеров Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова. Разыгрывался грант, и театру «Вертикаль» предложили поучаствовать. Отличие было в том, что этот проект — спектакль «Свидетель обвинения» — было необходимо защищать лично, прямо в БДТ, перед представителями театра и «Росатома».
«В итоге отобрали и поддержали четыре работы, включая нашу. Этот спектакль — «Свидетель обвинения» — мы уже отыграли 6 и 7 февраля. Все прошло хорошо!»
Написать сценарий, сшить костюмы и задействовать всех
Евгений Соколов, режиссер-постановщик и руководитель театра «Вертикаль», живет в режиме многозадачности: сценарий, свет, звук, эффекты, мизансцены — его зона ответственности. А вот костюмы и оформление — нет, здесь находятся помощники. В костюмах, признается режиссер, он не разбирается: «Могу только руками помахать, объясняя, что хочу. Слава богу, у жены художественный вкус: она смотрит на мои жесты, старается понять и помогает воплотить». Девушки-актрисы также активно включаются в работу — они подходят к выбору костюма тщательнее. Мальчикам, по словам Евгения, все равно: если специально не сказать, во что одеться, — придут в толстовках.
«Однако если спектакль военный, многие стараются найти что-то действительно подходящее. Так, мне либо показывают уже готовый костюм, либо приходят с проблемой. А она у нас одна — финансирование. В отличие от профессионального театра, где на спектакль могут выделить 5 млн, наш бюджет ограничен, а иногда — круглый ноль. Актеры сами ищут костюмы: покупают, шьют, берут в других ДК. Но это специфика любительского коллектива, что поделать», — объясняет Евгений.
Написанием пьес режиссер занимается летом, чтобы к сезону материал был готов. Необходимо успеть многое: определить тему постановки, разработать идею, изучить первоисточники, написать, чтобы в сентябре, когда артисты вернутся с каникул или из отпусков, был четкий план действий.
«Все условно: делаем это, ты играешь того-то. Моя задача — задействовать всех. Иногда приходится идти на компромиссы: мне пьеса может не нравиться, а актерам может подойти идеально, и все получат нормальные роли. Тогда приступаем к работе».
Сейчас в коллективе театра около 40 человек. И это, по словам Евгения, очень много. Задействовать такое количество людей в одном спектакле невозможно, поэтому иногда мужчине приходится вести два спектакля параллельно, репетируя в одно время. Конечно, возникает масса сложностей. Но даже двух спектаклей на всех не хватает, и многие обижаются: когда же наступит их час, когда дадут главную роль? Евгений всерьез думает о том, чтобы пригласить еще одного педагога, однако найти подходящего человека очень тяжело.
Зритель — боится, режиссер — делает
Если говорить про зрителя, то любое произведение искусства всегда имеет своих поклонников, противников и тех, кто остался равнодушен. Театр «Вертикаль» не жалуется на зрительское внимание, но, как утверждает Евгений, картина складывается разная.
Недавно коллектив завершил показ пьесы «Свидетель обвинения» — тот самый, что был создан при грантовой поддержке «Росатома» и БДТ. Спектакль собрал два полных зала на 450 мест. По словам режиссера, для провинциального города и любительского театра это — прекрасный результат, тогда как на «Музы непокоренного города» зритель идти боялся.
«Мы слышали: “Не хотим переживать, не хотим смотреть про блокаду, хотим что-то веселое… У нас город рабочий, люди устают, хотят после работы прийти и отдохнуть». Переубедить их, что современный театр — это не отдых, а работа, сложно. Придя на спектакль, зритель должен работать, и у театра «Вертикаль» он есть. Но в абсолютных цифрах, конечно, превалируют комедии: “Ревизор” и “Женитьба Бальзаминова” собирали в свое время полные залы».
Следующая пьеса — «Дознание», про концлагеря. И Евгений не хочет идти на поводу у зрителя: «Буду делать то, что волнует меня самого. К этой теме меня подтолкнул случай. Знаете, эти уличные опросы, где спрашивают молодежь об истории? Иногда доходит до абсурда: «В каком году Жуков победил Наполеона?» — и люди всерьез отвечают, поддакивают. Это смешно, но как-то я увидел страшный фрагмент: люди не знали, что такое холокост. Ответы были такие: «праздник какой-то», «средство для косметики», «город в Китае». И я понял: вот она, тема. Мы сделаем все, чтобы зритель пришел. Будем зазывать. В этом спектакле заняты опытные ребята, которых в городе уже любят».
К большой сцене через любительскую
Говоря о векторе развития сценического искусства, режиссер отмечает смену ориентиров: на первый план выходит не логика, а эмоция. «Тенденции современного театра идут к тому, что театр нужно не понимать, а чувствовать. Приходишь на спектакль, даже классический, вроде «Чайки» или «Преступления и наказания» в БДТ, и если ты не читал произведение, мало что поймешь. А в современном театре можно не понять вообще ничего — но почувствовать», — делится режиссер.
Евгений убежден: с миром театрального искусства нужно знакомиться. Однако в случае любительского коллектива «общение со сценой» происходит реже, чем в профессиональных организациях (зачастую артисты собираются пару-тройку раз в неделю, тогда как студенты театральных мастерских занимаются каждый день). Но не стоит недооценивать «самодельные» театры: однажды они могут дать старт для дальнейшей актерской карьеры. Особенно, как отмечает Евгений, если вы отдаетесь процессу, горите любимым делом, хотите привнести в него что-то новое и развиваетесь. Главное — помнить, что все получится, а опыт и мастерство обязательно придут со временем.
