Марина Сергеева бессменно руководит театром танца «Интегра» с 2016 года. В этой статье «Луча» — о том, как экономист стала хореографом в 36 лет и почему отдельные танцевальные номера выросли в большие спектакли.
«Интегра» началась с закрытия школы боевых искусств
Наша героиня училась музыке, брала пару уроков по народным и бальным танцам и даже 12 лет занималась боевыми искусствами. Все было спокойно, пока в 2015 году секция восточных единоборств не закрылась. Марина начала искать новую площадку, чтобы самостоятельно продолжать тренировки. Она обратилась во Дворец культуры, где ей предложили зал и… пустующую ставку хореографа.
«Подумала-подумала и согласилась. Мне привели детей. Первый месяц мы делали что угодно, но только не танцевали. Я не могла предать любовь к боевым искусствам, и мы поставили номер с использованием мечей. Администрации ДК очень понравилось, и меня попросили остаться».
Боевые искусства — это различные виды самообороны. Марина занималась восточными единоборствами, где главная цель — победа над собой, а не над врагом. Духовный рост важнее ударов. При этом на занятиях также развиваются сила, выносливость, гибкость и координация.
Интересно, что боевые искусства и танец всегда были связаны. Это сочетание — древний ритуал, в котором движения похожи на приемы нападения и защиты. К слову, в Древнем Китае боевое искусство ушу и танец обозначаются разными иероглифами, но один из них звучит одинаково — звук «ву».
Марина почувствовала, что занятия с детьми и сами танцы ее воодушевляют. Но одного чувства удовлетворения было мало: качественно обучать тоже надо уметь. К новой работе героиня отнеслась ответственно. Так, она решила получить профильное образование и поступила на хореографический факультет в Южно-Уральский государственный гуманитарно-педагогический университет в Челябинске. Потом заочно обучалась в московской Национальной академии дополнительного профессионального образования и стала режиссером массовых хореографических спектаклей.
Театр танца работает в стенах озерского Дворца культуры «Маяк». В зале обновили стены и полностью заменили пол. Для занятий постелили износостойкий ламинат, под ним — амортизирующая подложка. Такая конструкция снижает ударную нагрузку на суставы танцоров при прыжках и предотвращает скольжение. Закупили зеркала и станок для растяжки.
После преображения студии у коллектива появился свой дом, а вместе с ним и название «ИнтеГРАЦИЯ». Потом оно стихийно сократилось до «Интегра». И это символично: так называют мифических существ, которые принимают неестественные позы.
Небольшими танцевальными номерами Марина решила не ограничиваться и начала ставить полноценные спектакли, где и происходит тот самый синтез искусств.
«Театр танца — это вид сценического искусства, объединяющий хореографию и драматический театр. Мы делаем большие спектакли, в которых есть сюжет, актерское мастерство и глубокий смысл».
От ритмики до спектаклей
В театре танца «Интегра» занимаются люди разных возрастов. Младшая группа начинает танцевальный путь с трех-четырех лет. Они занимаются ритмикой. Дети учатся слышать музыку и передавать образы через простые движения. Такие занятия помогают гармонично развивать тело, слух и внимание. Не менее важно объяснить правила поведения.
«Сцена — это место святое, здесь нельзя толкаться, пинаться, кричать. Нужно проявлять уважение по отношению к другим коллективам. Это необходимо вложить в умы малышей с самого начала».
С шести лет ученики знакомятся с эстрадным танцем, потом осваивают модерн. Постепенно группы начинают ставить спектакли.
Эстрадный танец — синтез танцевальных стилей. Объединяет элементы классической, народной и современной хореографии, акробатики и актерского мастерства.
Модерн — направление современной сценической хореографии. Возник в конце XIX века как протест против строгих канонов классического балета. Строится на свободе самовыражения, эмоциональности, выразительности движений.
Взрослые же приходят, чтобы совершенствовать свои профессиональные навыки или просто для души. Марина уверена, что начать танцевать можно в любом возрасте. Она сама это доказала, став хореографом в 36 лет.
«Считаю, что никогда не поздно наверстать упущенное. Если душа просит, то надо идти танцевать».
Танцоры говорят!
«Луч» спросил у танцоров «Интегры», как танец повлиял на их жизнь.
Варвара Шевель занимается танцами с 10 лет. Сейчас ей 14. Она с большой любовью рассказывает о команде и творческом наставнике.
«Танец дарит мне свободу, счастье, необъяснимое чувство наслаждения. За время здесь я стала увереннее, а еще более сосредоточенной. У меня не так много свободного времени, но и его я предпочитаю проводить в танцевальном движении».
Некоторым коллектив помогает найти себя. Именно здесь Елизавета Синеок поняла, что хочет стать педагогом. Сейчас она работает хореографом младшей группы «Интегры» и занимается с самыми маленькими танцорами.
«В коллектив я попала в 13 лет. Через полгода ушла, так как не успевала по учебе. Но потом мне захотелось опять танцевать, и я вернулась. Была очень стеснительной и тихой, но со временем поверила в свои силы. Танец для меня — это и способ самопознания, и инструмент коммуникации, и любимая профессия».
Искусство на грани потустороннего
Больше всего Марине интересно исследовать мистику через танец. Эта тема отлично раскрывается на сцене с помощью пластики, нарядов и музыкального сопровождения.
«Мы любим темы мрачные, местами трагические. Ставим танцы о человеческих переживаниях. Сюжет всегда с открытой концовкой, чтобы зритель мог сам раскрыть проблему, задуматься о чем-то».
«Интегра» говорит со зрителем на серьезные и тяжелые темы. Так, дебютный спектакль Марины «Две стороны азарта» — это размышления о цене предательства. О нем она вспоминает с ностальгией:
«Было много ошибок на этапе создания, это научило меня многому. Я даже выходила танцевать с температурой 40 на сцену, не понимая, где находится пол. «Две стороны азарта» — очень дорогая моему сердцу история. В честь нее я сделала татуировку на руке».
Марину вдохновляют исторические личности. Однажды коллектив создал спектакль про основоположницу современного танца Айседору Дункан. На сцене показали ее сложную, но яркую судьбу.
Айседора Дункан — американская танцовщица. В профессиональной среде ее называют матерью свободного танца и модерна. Она разрушила жесткие правила классического балета, сняла пуанты и выбросила корсет, освободив тело и движения.
Сейчас коллектив ставит спектакль «Ночь семи теней» о семи грехах. Показ будет в конце октября. На написание сценария ушло полгода, Марина переписывала его два раза. Подобрать песни про каждый смертный грех — это адская работа, поэтому пришлось писать музыку самостоятельно. Хореограф сочиняет текст, наигрывает мелодию. Нейросеть помогает добавить недостающие инструменты.
Идея фикс — турне по атомградам
Сейчас Марина мечтает расширить театр танца «Интегра». Хочется, чтобы в нем были преподаватели актерского мастерства и много хореографов по разным стилям. Еще в планах — больше гастролей и новых городов. В июне Марина впервые по приглашению работала в Абинске Краснодарского края, ставила хореографический спектакль «Восьмое лето» для местного коллектива.
«Совместная работа помогает увидеть новое. Мы дружим с разными коллективами и ждем друг друга в гостях на домашних сценах. Надеемся на новые сотрудничества».
Марина с теплом отзывается о гостеприимстве Снежинска, челябинского соседа. «Интегра» не раз показывала свои спектакли в городе. Было бы здорово расширить географию знакомств. Одна из идей на будущее — проехать с постановками «Интегры» по атомным городам и показать их жителям репертуар театра танца.
