Как организовать «Арт-встречу»? Очень просто: устроить девичник, где вместо сплетен — холст и кисти. Бывший менеджер Полина Каунникова не просто сбежала из декрета, а отхватила грант от «Росатома». Это история о том, как научить Трехгорный отдыхать и рисовать красиво.
Рука об руку с творчеством
Я родилась и выросла в Трехгорном. Четыре года училась в Москве, но вернулась обратно. Вышла замуж, родила двух дочек.
Когда была в первом декрете, поняла, что быть дома постоянно очень сложно: находиться в четырех стенах и не иметь возможности посетить какое-то мероприятие, нарядиться и пообщаться с подружками… Согласитесь, грустно! Параллельно материнству, конечно, хотелось заниматься чем-то еще — интересно проводить время, узнавать новое и просто отдыхать.
При этом я всегда любила рисование. Оканчивала художественную школу, но по жизни пошла не по творческому пути, высшее образование получала по специальности «менеджмент управления персоналом». Кто бы мог подумать, что однажды увлечение юности и профессиональные организаторские навыки станут отличным подспорьем для своего дела?
Арт-встречи в Трехгорном — девичники с красками и холстами, когда можно забыть о домашних делах, кричащем грудничке или уставшем супруге… И вспомнить наконец о себе.
Когда я была беременна второй дочкой, волею судьбы попала на подобную встречу в другом городе. Место было красивое: приятный интерьер, мольберты, палитры. Кроме меня, были другие девчонки и художницы. Все были нарядными, яркими и абсолютно счастливыми. Присутствовала атмосфера праздника, а не школы-студии рисования.
Мы были вместе три часа. Общались, творили, и домой я вернулась такая радостная и наполненная энергией, что спустя пару месяцев муж подарил мне набор красок и складной мольберт (что-то из разряда «мечта»). И было так жаль, что у нас в Трехгорном такого нет… Да, некоторые девчонки устраивали в кафешках мероприятия с рисованием кофе или вином, но чтобы с нуля полноценную картину на холсте? Нет. Хотелось чего-то масштабного, и я поняла: надо устраивать!
Не учить, а вдохновлять: секреты продвижения
Впервые договорилась о проведении «художественных посиделок» с местным кафе, сделала анонс в своих соцсетях, позвала девушек. Всех, кто заинтересуется, но количество мест был ограниченно — восемь человек. Тогда же появилось и название — «Арт-встреча».
Закупила настольные мольберты, холсты, гуашевые краски и палитры. Все девушки пришли: были и незнакомки, и те, кого знаю, и пара подружек для поддержки. И сидели мы почти четыре часа, рисуя и разговаривая!
Было страшно и тревожно, ведь хочется, чтобы и мероприятие прошло хорошо, и картины всем понравились. Подобные форматы проводятся в мегаполисах, но для аудитории моногородов это редкость. Есть тематические встречи, когда участники рисуют что-то одно: цветок, море, девушку — неважно. Тогда художник выходит вперед и торжественно объясняет технику или композицию картины на своем холсте, а остальные повторяют за ним. Мне не хотелось быть «училкой», и я нашла другой путь.
В нашем случае получается восемь уникальных, абсолютно разных картин. Разумеется, я наблюдаю, слежу за процессом и обязательно подсказываю, если можно что-то улучшить: предлагаю особую технику или сама добавляю какие-то штрихи. Представьте, вы пришли на такое мероприятие впервые, никогда не рисовали раньше и за три часа получаете внушительную картину. Да, вам немного помогли, создали подходящие условия, но в итоге вы ушли с собственной работой! Конечно, надо сделать пару фото. Девчонки часто выкладывали их у себя на страницах и писали отзывы.
Затем для меня открыли двери и другие заведения города — кафе, ресторанчики, гончарная мастерская знакомой. Помню, как носилась с огромными пакетами «реквизита»: в одном было восемь холстов, в другом — столько же мольбертов, в третьем были краски и кисточки. Постепенно город стал узнавать: он ведь маленький, а мероприятий для взрослой аудитории катастрофически мало. Это был своеобразный «бум» — вау, что-то новенькое. Многие писали в личку, уточняли детали… И приходили.
Я сразу создала группу во «ВКонтакте», начала регулярно ее вести и оформляла альбом с каждой встречи (и по сей день, кстати, активно фотографирую весь процесс). Мне было важно, чтобы у каждой девушки оставалось пять-шесть классных фотографий, которые она обязательно сохранит, выложит и отметит меня. Сарафанное радио в Трехгорном работает очень хорошо, и сообщество заинтересованных набиралось быстро, хотя встречи я проводила нечасто — пару раз в месяц — и проработала так полтора года.
Стоимость была высокая: если подобные «мастер-классы», где рисуют на листах А4, стоили по 300–400 рублей за вход, то свое первое мероприятие я оценила в 1200, а после подняла цену до 1500 рублей. Но, соответственно, старалась создать атмосферу и купить качественные материалы. Плюс у нас всегда было чаепитие: я заказывала напитки и угощения к ним — печенье или пирожные.
Новизна в духе Pinterest и творческие бизнес-партнеры
Спустя полтора года наших камерных встреч я почувствовала, что надо двигаться дальше, и решилась на эксперимент: организовала первые выездные занятия — сначала на природу, а затем и в ближайшие города.
С летним сезоном пришла и первая большая задача: собрать людей в период дач и отпусков. А это практически нереально. Был необходим новый формат. Так родилась идея «арт-девичников» на свежем воздухе. Но между красивой картинкой в духе Pinterest — с идиллическим пейзажем, милыми пледами, подушечками и рисующими на траве девушками — и реальностью была пропасть: оказывается, очень непросто провести полноценный трехчасовой мастер-класс на земле. Приходилось выкручиваться!
Мы — а я говорю «мы», потому что за это время я активно коллабилась с разными творческими людьми, — стали искать беседки. Например, я приглашала фотографов и превращала арт-встречу в небольшой фотопроект.
Пока девушки рисовали, профессионал снимал процесс, а затем проводил для каждой тематическую экспресс-фотосессию. Участницы могли прихватить с собой платье или стильную рубашку, чтобы получиться на снимках с палитрой, кистями или готовой картиной. Да, такая встреча стоила чуть дороже, но, помимо нового навыка и картины, каждая уносила с собой серию профессиональных фото.
Сотрудничала с предпринимателями часто: договаривалась с кондитерами, кейтерингом, чтобы на встрече появлялась не привычная всем закуска, а красиво оформленный набор с угощениями. Это тоже увеличивало стоимость, но создавало совершенно особую праздничную атмосферу. Я старалась добавлять такие «приколюшки» и всегда искала новые локации — беседки в парках, уютные арт-пространства. Это стало выгодно всем. Владельцам площадок — потому что наши творческие и фотогеничные встречи становились для них отличной рекламой. А мне — потому что мой небольшой, но уже узнаваемый проект получал интересную локацию и связи с другими мастерами-предпринимателями.
Акселератор «Развитие моногородов» = атомные возможности
Летом успех наших «арт-девичников» на природе привлек неожиданное внимание администрации города. От местного управления культуры поступило предложение — поучаствовать в акселераторе «Росатома» по развитию моногородов. Это было неожиданно, но очень приятно, ведь меня пригласили на такое масштабное мероприятие как представителя города с красивым, живым делом.
Акселератор «Развитие моногородов» — программа «Росатома» и Росмолодежи для поддержки молодых предпринимателей с интересными бизнес-проектами. Проводится ежегодно. В 2025 году событие проходило в Нижнем Новгороде с 25 по 29 августа. Участвовали предприниматели от 14 до 35 лет.
Были представлены бизнес-идеи по следующим направлениям: досуг, туризм, гостеприимство, креативные индустрии, социальное и экологическое предпринимательство. Гранты выдавались из фонда в 5 млн рублей для топ-проектов.
Поехала я без особых ожиданий, рассматривая это как опыт и новую возможность. Только в процессе интенсивной пятидневной учебы узнала, что можно подать заявку на грант и реализовать свой проект. Идея открыть студию у меня уже была, но я не представляла, как это осуществить материально.
На акселераторе царила невероятная атмосфера. Это были плодотворные дни работы с утра до ночи, общение с 50 такими же увлеченными молодыми предпринимателями и, конечно, экспертами. Энергии и энтузиазма, которых порой не хватает в маленьком закрытом городе, было море. И это реально заряжало. В постоянном диалоге с коллегами, в процессе бесчисленных презентаций и доработок достаточно сырой проект арт-студии стал четким и конкретным. Я окончательно утвердилась в мысли, что он нужен.
На защите я представляла бизнес-план готового работающего дела, которому для роста не хватало только своего пространства. Я просила самую скромную сумму — 500 тыс. рублей, в то время как другим для реализации были нужны миллионы. И мой проект, ориентированный на создание уникальной точки притяжения в моногороде, получил поддержку.
Уголок спокойствия и красок — своя студия
Деньги поступили в октябре. Я сразу знала, какое помещение хочу: оно находится на самом оживленном перекрестке города, с хорошей видимостью (ул. Калинина, 22, вход со стороны двора). Всю вторую половину осени я занималась созданием студии: согласовывала смету, делала минимальный ремонт, закупала мебель, материалы, оборудовала фотозоны. Муж и подруги помогали на каждом этапе.
Открытие стало большим событием — его поддержали и администрация, и местные СМИ. И теперь у меня есть свое пространство, которое я обустроила так, как мечтала. Это решает все прежние проблемы: не нужно носить тяжелые материалы с собой, подстраиваться под чужие площадки и графики, набирать маленькие группы. Теперь в моих силах проводить встречи для компаний, экспериментировать с форматами и материалами, предлагать пространство для праздников или другим мастерам для проведения их мастер-классов.
Моя студия — материализовавшаяся мечта и самое подходящее место для организации творческого сообщества. Грант был потрачен строго по смете: ремонт, мебель, материалы. За каждую статью расходов необходимо будет отчитаться.
Дальнейшие планы, смыслы и вызовы
Сейчас, после этого мощного рывка — от идеи до открытия за четыре месяца, — я чувствую легкое выгорание и огромную ответственность. Весь город знает о студии, и это накладывает определенные обязательства. Я немного подняла цены, чтобы покрывать постоянные расходы на аренду, и пока вижу не такой ажиотаж, как хотелось бы. Возможно, людям нужно время привыкнуть или сказывается предновогодняя суета.
Но планов много. Помимо регулярных арт-встреч, хочу пробовать мастер-классы по созданию новогодних венков и тематические мероприятия на каникулах. Студию можно арендовать для любых встреч — от дней рождения до фотосессий. Я закупила красивый реквизит, создала уютную атмосферу, и ее действительно хочется запечатлеть: яркую стену мы расписывали с подружками, а логотип студии создал известный в Трехгорном художник — Владимир Еремчук.
Ведь смысл моего дела не в обучении живописи. Я не классический художник, процесс организации привлекает меня даже больше творческой составляющей. Мне нравится создавать качественный, вдохновляющий досуг для женщин, давать им возможность на несколько часов вырваться из быта, провести время для себя в красивом пространстве и уйти с готовой картиной, эмоциями и классными фотографиями. Это та ниша, которую раньше здесь никто не занимал. И хотя этот путь немного тревожный, со своими сложностями, поддержка близких, города и та особая благодарность участниц, когда говорят «я наконец отдохнула для себя», — то, что дает силы двигаться дальше.
