В Заречном под руководством отца Вячеслава, настоятеля храма во имя Покрова Божией Матери, работает приходской театр «МеждуСтрок». За восемь лет коллектив прошел большой творческий путь. У театра сразу был свой духовный наставник, а вот помещение для занятий появилось гораздо позже. На их репетиции приезжают из соседних городов, а на премьеры летят через всю страну.
Мы поговорили с режиссером приходского театра «МеждуСтрок» Александрой Сивач-Лапой о том, как через поколения пронести любовь к творчеству и превратить ее в профессию, как вызывать отвращение у зрителя и доводить его до слез и в каждой постановке воплощать главный лозунг театра «Бог есть любовь».
Источник творчества из маминого сердца
Любовь к творчеству родилась вместе со мной, и в этом огромная заслуга моей мамы. В юности мама была очень активной: читала стихи, ездила с агитбригадами. А уже в нашем детстве регулярно затевала дома творческие посиделки, особенно зимними вечерами. Мы слушали ее стихи, учили их наизусть. Больше всего она любила читать поэму «Мать» Сергея Острового, которую теперь я уже читаю своим детям, их у меня трое. А еще мама очень любила песню «Лебединая верность». Несмотря на то что она не певица, так проникновенно ее исполняла — до слез, до глубины души. Пожалуй, это до сих пор одно из самых моих сильных впечатлений как зрителя.
В свои школьные годы я тоже активно выступала, читала стихи и хотела стать актрисой. Но в моем родном городе (я родилась в небольшом южном городке) не было актерского факультета, поэтому я уехала и поступила в театральный институт на специальность «режиссер массовых представлений». С педагогами мне повезло, и моя любовь к творчеству постепенно стала превращаться в профессию.
На последнем курсе меня пригласили руководить театральным кружком при институте. И снова повезло, на этот раз — с учениками, я запомнила их на всю жизнь. Им нравилось делать пародии на популярные в то время шоу «Голос» и «Фабрика звезд». Мы мастерили костюмы, готовили номера, и тогда я почувствовала, что могу увлекать детей и вести их за собой.
«Город без солнца» — первый разговор со сцены на сложную тему
В Заречный мы переехали в 2014 году из-за смены места работы мужа. Мне сразу понравился этот уютный городок — в окружении лесов, на берегу Белоярского водохранилища. Особенно он преобразился в последнее время: администрация активно превращает его в семейный рай. Я долго привыкала к Уралу, потому что я южный человек и до сих пор сложно переношу межсезонье. Несмотря на это, не готова сорваться и переехать на юг, потому что березки и сосенки Заречного, его водохранилище и парки запали в душу. Он маленький и уютный, семейный, здесь все в шаговой доступности, что сохраняет много времени. Если хочется погулять в большом городе, можно съездить в соседний Екатеринбург. А Заречный — это на всю жизнь.
В 2016 году в городе построили храм во имя Покрова Божией Матери, и к нам переехал отец Вячеслав. Тогда я уже работала режиссером в нашем Театре юного зрителя. Отец Вячеслав узнал об этом и поручил мне подготовить первый праздник — Покров. Я очень волновалась, потому что на тот момент не делала ничего подобного и в храм ходила редко. Чувствовала огромную ответственность, и в итоге нам удалось сделать красивый концерт — с изящной хореографией, проникновенными стихами и теплым светом свечей.
Отец Вячеслав вдохновился процессом работы, результатом и предложил поставить какой-нибудь спектакль. Мы долго выбирали, какой именно: нам хотелось затронуть социально важную тему. Выбор пал на драму «Город без солнца» Сергея Потемкина — это история о последствиях наркомании (увы, актуальная проблема для молодежи).
Театр как формула воздействия на сознание подростков имеет профилактический характер, позволяет пережить моменты осмысления на чужом опыте. Я поставила себе цель — изучить ситуации, которые приводят подростков и молодежь к наркотической зависимости. Мы хотели поговорить с ними об этой проблеме на одном языке. И нам это удалось! Артистами стали воспитанники театральной студии «Театральная мастерская» при ТЮЗе под руководством Евгении Жилиной.
В феврале 2019 года отец Вячеслав предложил создать уже целый свой театр при нашем храме из прихожан. На первой репетиции мы приступили к работе над постановкой под рабочим названием «Рыбка». Так как у нас не было своего помещения, мы репетировали где только можно: на лодочной станции, в трапезной, в парке.
Меня до сих пор греет мысль, что те, кто на старте вписался в нашу авантюру и пришел на первую репетицию, остаются в коллективе до сих пор. Восхищаюсь нашими актерами: ведь это обычные люди, которые находят в себе силы прийти на репетиции вечером после работы и полностью вовлекаются в этот процесс. Поскольку мы работаем по системе Станиславского, все проживая и пропуская через себя, репетиции требуют полной отдачи. Во время работы над ролью идет поиск внутренней струны: нужно слушать свою душу.
Премьера первого спектакля театра «МеждуСтрок» состоялась 14 октября 2019 года на Покров, через три года после первого совместного концерта.
Потом был период коронавируса, но мы продолжали работу: наши актеры принимали участие во всех онлайн-программах, которые мы снимали: читали стихи, монологи. В период коронавируса репетировать было нельзя, зато у нас было достаточно времени на выбор названия для театра — всем пришлось по душе «МеждуСтрок». Мы выбрали его по смысловой нагрузке и сверхзадаче нашего театра — говорить о самом важном даже между строк.
В 2023 году мы снова показали «Город без солнца», но уже с актерами нашего театра. Мы ставили перед собой задачу не романтизировать наркоманскую среду, а вызвать чувство отвращения у зрителя. На закрытом показе «Города без солнца» присутствовал режиссер фильма Сергей Потемкин, и его положительный и глубокий отзыв о постановке вдохновил нас на дальнейшую работу. Он прилетел из Санкт-Петербурга по приглашению отца Вячеслава. Очень ценно было услышать теплые слова в адрес наших актеров, ведь в его фильме главные роли исполняли Сергей Безруков и Максим Аверин, а у нас — инженеры, сотрудники музея, студенты… А одну из главных ролей исполнил депутат из Асбеста — представляете, человек к нам на репетиции приезжал из другого города! С этой постановкой мы гастролировали по Асбесту и Сухому Логу.
На духовной волне: особенности приходского театра
После пандемии нам выделили помещение в Театре юного зрителя, появился педагог по актерскому мастерству. Мы стали расти профессионально, у нас в репертуаре уже есть романтичная постановка «Метель» по Марине Цветаевой и детский спектакль «Коварная спичка» по Елене Веленой о пожарной безопасности.
Сейчас в нашем коллективе 18 человек:
- наставник и художественный руководитель отец Вячеслав;
- хореограф-постановщик Наталья Каюрина;
- 15 прекрасных актеров
- и я — режиссер.
Мы работаем с возможностью заниматься на сцене благодаря администрации МО Заречный, Управлению культуры и спорта и поддержке директора Дворца культуры «Ровесник» Глазковой Оксаны Валерьевны.
Особенность приходского театра в том, что у нас есть духовный наставник, а в нашем театре и наставник не совсем обычный. Отец Вячеслав умеет объединять вокруг себя людей, он активный, молодой, многознающий и светский. Во время работы над постановкой мы много времени уделяем беседам, обсуждению, во время которых бывают спорные моменты, как и везде, но в споре рождается истина. Все люди в нашем театре находятся на одной волне — духовной. Какую бы постановку мы ни ставили, все сводится к духовности, к любви. «Бог есть любовь» — главные слова отца Вячеслава, которые разделяет каждый из нас.
Есть ошибочное мнение, что если театр приходской, то все сюжеты библейские, но это не так. Мы, конечно, говорим о главных заповедях, но на привычном современном языке в понятных для зрителей обстоятельствах. Мы наглядно показываем духовные поиски, спасение души, важность веры и любви в преодолении жизненных трудностей через образ, близкий к человеку. Собирательный образ героя особенно точно попадает в души зрителей, потому что каждый замечает в нем то, что беспокоит. Нам важно, чтобы из нашего спектакля зритель вынес для себя ценный опыт, проживая вместе с героями нравственные перемены.
«Прими мою исповедь» — как театр нашел новое дыхание
Весной у нас состоялась премьера светлой трагедии «Прими мою исповедь» по мотивам пьесы архимандрита Петра (Мажетова). Это наша самая сложная и оригинальная постановка с интересным сюжетом.
Танковая дивизия советской армии терпит поражение от немцев. Главный герой, танкист Алексей, спасается и находит убежище в храме, куда впоследствии приходит немецкий офицер Отто. Алексей волею обстоятельств становится мнимым священником и выслушивает исповедь офицера, который уничтожил его родное село. На глазах зрителей Алексей проходит путь от неприятия религии и ожесточенной ненависти к врагу до искреннего покаяния и спасения бывшего противника.
Так совпало, что «Прими мою исповедь» мы ставили в сложное, переходное время для нашего театра, и в том числе из-за этого постановка получилась такой личной и такой глубокой. Она как наше родное дитя — рожденное в муках, но наше до последнего слова, ведь такой больше нет ни у кого в репертуаре. Чтобы максимально прочувствовать состояние наших героев, мы репетировали морозным вечером в заброшенном храме. Это была самая сложная внутренняя работа для каждого из нас — и она же стала самой успешной. В этой постановке я на 100% довольна собой как режиссером и чувствую, что вышла на следующий уровень.
Мы посвятили спектакль «Прими мою исповедь» 80-летию Великой Победы и, несмотря на все сложности, встретились с каким-то неиссякаемым источником помощи во время работы над ней. Отец Вячеслав всех вокруг так «заразил» этим сюжетом, его смыслом, что нам все вокруг хотели помочь и помогали: с декорациями, костюмами, светом.
Премьера состоялась 29 апреля во Дворце культуры «Ровесник», а летом мы выступили с ней на Международном форуме городов атомной энергетики. Оба раза нам аплодировали стоя, со слезами на глазах. Сейчас «Прими мою исповедь» — это наш двигатель.
Сейчас с отцом Вячеславом обсуждаем следующую постановку. Приметила один сценарий несколько лет назад, но тогда ни я, ни наш театр не были готовы к работе над ним, а сейчас почувствовала, что доросли. Еще в планах на ближайшие пару лет поставить «Вечера на хуторе близ Диканьки» Николая Гоголя.
