Театр «Парафраз» в Глазове принимает зрителей с 1983 года. За это время несколько поколений глазовчан выросли из студийцев в профессиональных актёров, из посетителей детских постановок — в зрителей серьёзных спектаклей.
Поговорили с режиссёром театра Дамиром Халимовичем Салимзяновым и узнали о репертуаре театра, диалоге с градообразующим предприятием и планах на будущее.
Творческая свобода
В театр я пришёл в 14 лет. Тогда это была студия при Народном театре ДК «Россия» — из неё потом вырос «Парафраз». Сначала я занимался там как студиец, потом стал актёром. Затем уехал в Москву, поступил в Щукинское училище, отучился и несколько лет проработал в столице.
После того как ушёл из жизни предыдущий режиссёр «Парафраза» Игорь Маслов, администрация города предложила мне возглавить театр. Я согласился и вернулся в Глазов из Москвы. Сейчас считаю, что это было одним из судьбоносных решений в моей жизни.
Такую творческую свободу, как в «Парафразе», сложно получить где-то ещё. В Глазове я чувствую себя своим: большая часть труппы театра — это мои ученики. Мы быстрее понимаем и дополняем друг друга.
В «Парафразе» мы стараемся помогать друг другу. Новые идеи обычно тоже развиваем сообща. Например, я прихожу с задумкой спектакля и собираю коллектив. Вместе думаем, как обыграть эту идею и превратить её в проект, над которым будем работать несколько лет. В этом процессе участвуют не только актёры, но и художники по костюмам и декорациям.
Спектакль — это фантазия на тему пьесы
С создателем театра Игорем Масловым договорились о концепции театра: «Спектакль — это фантазия на тему пьесы». Само слово «парафраз» значит не только «две фразы». Это музыкальный термин, который обозначает фантазию на тему музыкального произведения. То есть перефразирование темы, когда мы берём готовый сюжет и создаём историю на его основе. И каждый спектакль у нас именно такой.
В какой-то момент мы стали так далеко уходить от оригинального текста, что получалась совершенно новая пьеса. Именно поэтому в нашем репертуаре много спектаклей по сюжетам, которые придумали сами.
Сюжеты для спектаклей мы отбираем исходя из того, о чём бы нам хотелось поговорить между собой и зрителями. Кто-то приходит с идеей. Мы смотрим: если она интересна мне и актёрам и может понравиться зрителям, ищем готовую пьесу, которая бы раскрыла эту идею. Или сочиняем пьесу сами.
Разговоры о важном со зрителем
Существуют вечные темы, на которые мы часто говорим со зрителем, — это взаимосвязь человека и мира вокруг него, отношения к другим людям, принятие их или желание изменить. Тема жизни и смерти тоже появляется в постановках.
К этим вопросам часто хочется возвращаться: мы тоже меняемся и со временем начинаем по-новому воспринимать мир вокруг нас. Появляется ощущение, что мы что-то новое нащупали в осмыслении этих тем. И это новое тоже хочется обсудить со зрителем. Например, можем играть один и тот же спектакль до тех пор, пока на него ходят зрители. А потом снимаем его и забываем насовсем.
Среди зрителей есть те, кому близок наш подход: посредством спектакля они пытаются взглянуть на серьёзные вещи через призму юмора и иронии. Наверное, с такими людьми мы быстрее находим общий язык. Обычно ладим со зрителями: спектакли собирают аншлаги, и не только потому, что залы в театре небольшие.
«Спектакль “Алло, мама!” из города Глазова. Современный, многогранный, с ярким, искромётным юмором, с глубокими мыслями о вечных ценностях. Зал боялся пропустить слово; благородная тишина сменялась взрывом смеха благодаря высокому профессиональному уровню исполнителей. Лаконично говорящие декорации. Очень яркое впечатление. И у меня останется оно надолго».
Отзыв о спектакле «Алло, мама!» зрительницы Натальи Чистовой из города Каменска-Уральского
Диалог с градообразующим предприятием
Я думаю, творческой структуре не важно, в каком городе работать, потому что творческое осознание окружающего мира и контакт со зрителями проходят одинаково везде.
В Глазове нам повезло: у театра есть диалог с градообразующим предприятием — Чепецким механическим заводом. На спектакли «Парафраза» регулярно ходят сотрудники и руководство завода, к которому мы можем обратиться за помощью и получить поддержку. Нас понимают и поэтому ищут способ помочь. Не в каждом городе есть такая возможность.
Студия — это кузница кадров
Недавно у нас прошли прослушивания в театральную студию. Мы не приглашаем артистов из других городов — нет на это бюджета, поэтому актёрские кадры приходят в первую очередь из студии. Для меня театр тоже начался со студии, потом сам вёл занятия, а сейчас у нас работают артисты, которые у меня занимались.
К нам приходят старшеклассники, иногда студенты и работающая молодёжь. Они занимаются в свободное от работы или учёбы время, три-четыре раза в неделю. Мы обучаем их основам сценической речи, движения на сцене и актёрского мастерства. Они участвуют в этюдах, и под конец сезона мы можем пригласить их в студийный спектакль.
В студию попадают все, кто приходит. Мы проводим прослушивание — это нужно, чтобы определить, на какой стартовой точке находится актёр. Затем из тех, кто занимается в студии, появляются более заинтересованные. Они начинают серьёзнее относиться к занятиям и рассматривают театр как профессию. Многие после занятий в студии едут учиться заочно в Екатеринбургский государственный театральный институт и продолжают играть у нас в «Парафразе» в вечерних спектаклях. Потом они становятся нашими актёрами.
Воспитываем своего зрителя с детства
Сейчас в планах театра подготовить несколько постановок для детей. Для нас это важное направление: выращиваем для себя не только актёров, но и зрителей. Мы стараемся сделать так, чтобы ребёнку в театре стало интересно и он захотел прийти ещё раз. Так у нас выросло уже несколько поколений ребят: сначала они приходят на детские спектакли, а потом вырастают, ходят на взрослые и приводят к нам детей и внуков.
В детских спектаклях ориентируемся на умение детей воспринимать более сложную театральную эстетику, чем просто иллюстрация знакомых сказок. Например, планируем несколько детских спектаклей в жанре сторителлинга: театр будет возникать прямо на глазах у зрителей.
На что обратить внимание при выборе спектакля, чтобы вам понравилось в театре
- Узнайте, какие театры есть в вашем городе. Обычно в каждом городе есть несколько театров, у каждого из которых свой репертуар: в драматическом часто ставят классические комедии или драмы, в театре юного зрителя — спектакли, адаптированные для детей и подростков. В музыкальных театрах можно посмотреть мюзиклы и оперетты.
- Не оценивайте пьесы предвзято. Не всегда известная пьеса означает положительный опыт от представления. Обычно на впечатление от спектакля влияет качество постановки и игры актёров. Именно поэтому не отбрасывайте неизвестные пьесы сразу: они могут понравиться вам больше, чем знакомый всем «Гамлет» Шекспира.
- Обратитесь к прошлому опыту, если не знаете, с чего начать. Вспомните спектакли, которые уже понравились вам или вашим друзьям. Поинтересуйтесь, ставит ли режиссёр что-то ещё. Возможно, другие его работы также понравятся.
- Загляните в соцсети театра. Перед тем как купить билет на спектакль, посмотрите фотографии с постановки в соцсетях. Оцените, нравятся ли вам костюмы и декорации и комфортно ли от того, как выглядят актёры на сцене. Можно почитать отзывы и комментарии: они помогут понять, на что обратили внимание другие зрители.
- Не стройте ожидания от постановки. Даже если в основе спектакля лежит знакомая пьеса, режиссёр может изменить сюжет или характеры персонажей. Чтобы не разочароваться, не стройте конкретных ожиданий, а будьте готовы к интерпретациям.
Глазов 2024: комфортная улица Карла Маркса и современная медицина с поддержкой «Росатома» и ТВЭЛ. В 2024 году с поддержкой госкорпорации «Росатом» и ТВЭЛ Глазов приобретет обновленный облик. Бульвар на улице Карла Маркса станет стильным и привлекательным местом для горожан, а новый реабилитационный центр МСЧ значительно улучшит качество медицинского обслуживания.
